昨天晚上，雨淅淅沥沥地下。我躺在床上，忽然想起三年前的今天，也就是2002年的9月27日，我离开祖国，第一次踏上这块土地的情形。那天的晚上也是这样，雨下个不停。
我提着两大包的行李，先到学校打了个招呼，然后和师兄一起到他家里暂住。两个师姐也见了面，大家一起吃了晚饭。
开始下雨，师兄带我去路边的电话亭给家里报平安。
人的命运，到底是什么决定的？还是仅仅由偶然的因素机缘巧合？
我们总是说，是上天在冥冥中注定的。我们在偷懒，不肯动脑子去想。
开弓没有回头箭。在国内的时候，我师妹就已经看穿：“搞科研，就是一条不归路。”
命运的残酷就在于：没有岁月可以回头。这也是其公平所在。
师兄来信说，要去法国了。
还有一个好朋友，年底要来日本。名古屋。
选择了出国，是离幸福更近，还是更远了？
人的一生，都是在和上帝做交易，付出我们的花样年华，借以延续我们的生命。
和上帝下一盘棋。
上大学的时候，宿舍里没有电视机，阶梯教室倒是有一台，但只用来集体收看“新闻联播”。那时中央台每个周末有午夜剧场，放映一部内容健康的欧美“怀旧经典”，我们就找管理不严的教室，后来发现有一间平房比较安全，学校的保卫一般不去搜查。在那间小平房里，看了一些电影，印象最深，也是最遗憾的还是《卡萨布兰卡》。
《卡萨布兰卡》是由Humphrey Bogart，Ingrid Bergman和Paul Henreid主演的堪称“完美的”影片，在影片中你可以看到战争，纠缠不清的三角恋，男人的荣誉和勇气，个人英雄主义，爵士酒吧的风情，还有赌博，几乎融合了一部卖座影片的所有元素。
首先，《卡萨布兰卡》有一个无懈可击的故事情节。虽然是改变自百老汇的歌剧，但很好地迎合了当时的政治氛围，符合“三个代表”和“五个一工程”的要求。影片的故事也是改来改去（王家卫的作风），甚至拍了三个结局，但最后呈现的却没有破绽。剧情并非好影片的必要元素，但对于观众的认可和票房确是至关重要的。不能讲一个好的故事对于当今的很多大导演也是一个硬伤。
然后就看影片的制作了，该片集结了当时好莱坞的各路精英，即使一个小小的配角也让人刮目相看。Humphrey Bogart和Ingrid Bergman是男女主角的不二人选。美国前总统里根当年也是里克的候选演员之一，还好不是里根，不然美国的历史不知道要怎么重写了。
在奥斯卡的评选中，《卡萨布兰卡》获得以下提名：
Best Actor (Humphrey Bogart)
Best Supporting Actor (Claude Rains)
Best B/W Cinematography (Arthur Edeson, known for The Maltese Falcon (1941))
Best Score (Max Steiner, known for Gone With the Wind (1939))
Best Film Editing (Owen Marks)
Bogart输给了“Watch on the Rhine”中的 Paul Lukas， Bergman甚至没有被提名，但她因在“For Whom The Bell Tolls”中的表演被提名。
后来好莱坞又拍摄了很多的续集（包括卡通），比如“One Night in Casablanca”，最著名的还是Wuddy Allan的”Play it Again,Sam”。六十多年过去了，《卡萨布兰卡》一直是影迷心中的至爱，具有无可替代的地位。
还是回到那个月黑风高的周末夜晚，我们一伙人在小平房里观看五十年前的经典影像。
Bergman出来了！
Sam在弹奏“As Time Goes By”！
Laszlo指挥酒馆里的人齐唱“马赛曲”！
正在这时，我们听到了狗的叫声！然后是破门而入的声音！手电筒的强光！呵斥的声音！
可恶的保卫！
就这样，和《卡萨布兰卡》的第一次邂逅无疾而终。我们垂头丧气地回去，从铁栏杆上先爬到二楼，然后经楼梯回五楼的寝室。
直到2005年，拜DVD的福，终于完整地看了《卡萨布兰卡》。
总觉得，这部影片还是应该在电影院里看，一起大声念出那些耳熟能详的台词，一起唱起忧伤的歌曲。
“Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.”
“Play it, Sam. Play As Time Goes By.”
但还有哪家影院会放映《卡萨布兰卡》呢？
附部分经典台词及“As Time Goes By”歌词： (more…)
《南方周末》最近有一期闹了笑话。原来放在头版的文章因为惹了谁而被临时撤稿，然后在救急的情况下，几乎是美编作主，把原来放在后面的所谓新旧贵族口水战的稿子移到了头版。这件事情反映出在管制条件下一个曾愿为天下弱势代言的媒体，其堕落的速度有多快。
这样的文章放在哪个版面，都是不可以原谅的。
这是惠普公司的广告，该公司就是从一间车库起家的：
1939年，在美国加州Palo Alto市，爱迪生大街367号，一间狭窄的车库里，两位年轻的发明家比尔·休利特(Bill Hewlett)和戴维·帕卡德(Dave Packard)，怀着对未来技术发展的美好憧憬和发明创造的激情，开始了硅谷的创新之路。六十多年后的今天，惠普公司发展成为全球拥有88,000名员工，分支机构遍及147个国家和地区，年营业收入达488亿美元的信息产业巨擎。
所谓“光脚的不怕穿鞋的”，正因为一无所有，才不怕失去什么，才会坚信明天会更好。大家同舟共济，可以成就任何的事业；单枪匹马独立工作的时候，也不惧怕孤独。
做自己喜欢做的事情，和志同道合的朋友共事，先把名利放在一边，创业的过程本身就是最美的。
相信自己，你可以改变世界。
忽然想起一句唱词，很能体现车库精神：
“想当初，老子的队伍才开张， 拢共才十几个人，七八条枪！”
P.S. 图片是扫描来的，谁有清晰的？
当初把李敖请来，原指望他会大骂国民党，顺带着也骂骂阿扁的民进党。当时的媒体把李敖捧得挺高，好像是反抗国民党暴政的斗士。没想到李敖不买账，其实是他聪明，知道在大陆骂国民党不算英雄，也骂不出什么新意。
胡适是李敖一直很尊崇的人，好像倡导一种温和的自由主义，也就是不和政府硬碰硬，他之所以跟着老蒋也是因为“如果国民党政府完蛋了，我们大多数人也就完蛋了”（大意），其实就是“皮之不存，毛将焉附？”的道理。胡适是主张改良，反对革命；主张建设，反对破坏。李敖在北大鼓吹自由主义，强调“心灵”的解放，当然这是很难的。争取自由的途径有多种，在大陆最现实的是“不抵抗”。
李敖演讲内容：
各位终于看到我了， (more…)
房东常住大阪，每月回来一趟收房租，日期不定，第二天就走人。每三个月给一个告示，写着哪一天她会回来，提醒我们心中有数。
日程之外，房东经常会写一些只言片语，比如上面的，大意是：
秋天要来了，早晚天气也变凉了。秋天是收获果实的季节，是诗情画意的季节，也是适合运动的季节啊！
秋天有很多的学会要召开，有很多的研究要做，大家要注意身体啊！
如果你看过小津的电影，就会对日本的人情味有深切的体会。本来打算和中国的人情味进行一番比较，后来发现话题太大了。也谈不上哪种更好，只是地域文化使然。
虽然有十几个房客，但房东从来都是一份份用手写，极为工整。
（一）遥远星球发出的光经年以后才抵达地球，我们看到满天的星星在夜空里眨着眼睛，而它们或许早已经消亡不复存在了。从这个意义上讲，我们今天看到的只是当时的月亮。
秦时？汉时？还是唐时？这是一个物理学问题，但中国人借月亮抒发的情怀却是一脉相承的。几千年过去了，我们仍可以感受到古人脉搏的跳动，那是中华文化的根。
（二）公元1076年的中秋节。是夜皓月当空，怀才不遇的大学士苏东坡被贬到密州（今山东诸城）做官，忽然想起至今还没能与分别七年的弟弟苏辙相见，一时百感交集，写下了这一首《水调歌头》，使得那一年的中秋节成为中国历史上最有人文色彩的一个晚上。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
当时的皇上也听到了这首词，自作多情地以为这是苏东坡想念自己和朝廷，借以表忠心的托词，于是把苏东坡又召回京城。
“爱卿，朕一直都没有忘记你。即使是一张手纸，朕也有用得着的时候啊。”
“为臣难道在皇上的眼里只是一张手纸？”
“手纸常有，大学士不常有。朕把你下放，也是为了锻炼你，你要有三起三落的精神啊。况且，密州的月亮不是也很亮吗？”
“密州的月亮是很亮，密州的百姓却是无心赏月。”
很多年过去了，一个叫王菲的歌手唱出了“但愿人长久”，红遍歌坛。
（三）话说李白告别了汪伦，又送走了东瀛的阿倍仲麻吕，心情非常沮丧。很快到了中秋节，一个人喝酒真是没有意思，刚喝过汪伦送的五粮液，接着喝阿倍仲麻吕带来的京都伏见清酒。虽说酒有别肠，诗人还是很快就醉了。
“来来来，月亮啊，陪我喝酒！”
诗人仿佛看到了月亮上的婵娥和玉兔，“此时瞻白兔，直欲数秋毫。”诗人本来就是豪放不羁，此刻更是且歌且舞，跳起了的士高，仿佛吃了摇头丸一般。他拿起酒瓶作为麦克风，唱到：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒 时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
据说周杰伦的RAP唱法就是源于那个夜晚李白的首创。
（四）张九龄是生于岭南的诗人，也是第一个在海上过中秋节并写出佳句的诗人。
张九龄随船行驶在辽阔的大海上，想起是夜是举家团圆的中秋节，而自己却不能和情人相见，只能空对月：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月。”露从今夜白，月是故乡明。诗人恨不得插上翅膀，飞到情人的怀抱，然而路途遥远，不象今天可以有高速渡轮，有飞机，有磁悬浮，咫尺天涯。诗人在一叶扁舟上，含泪吟到：
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思！
灭烛怜光满，披衣 觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
有一个叫CCTV的电视台为了呼唤海峡对面的同胞，制作了“天涯共此时”的电视节目，成为最好的宣传工具。
（五）邓丽君祖籍河北大名县邓台村，以甜美的歌曲红遍歌坛，“有华人处皆有邓丽君的歌声”，她一直有一个愿望，那就是到祖国大陆开演唱会，在 十亿人面前演唱“月亮代表我的心”，真正赢得十亿个掌声。
1995年，邓丽君在泰国的清迈香消玉殒，终于没有看到故国的月亮。
1997年，荣少在台湾举办个人演唱会，把这首歌献给了挚爱的唐生。
你问我爱你有多深
我爱你有几分
你去想一想
你去看一看
月亮代表我的心
（六）2005年的中秋节。
“This is KDDI. The line is busy at this time. Please try again later.”
（七）今夜花好月圆，如此良辰美景，让我们携手去看当时的月亮。
P.S. 亲爱的LP对本文有贡献。
今天是中国的传统节日中秋节，也是一个中日关系中很敏感的日子。下午德岛大学中国留学生在鸣门聚餐，由学友会组织，首先表示感谢。
如果说德岛是日本的农村，那鸣门就是农家的后院。本次BBQ在一个公园举行，依山傍水，风景甚佳。
本人对烧烤并不是特别感冒，但“醉翁之意不在烧烤”。在这样一个美好的地方，大家聚在一起，忽然觉得在海外也不孤单，彼此之间的距离一下子就缩短了，此为其一。终于可以把工作抛在脑后，远离喧嚣，在海边可以大口地呼吸新鲜的空气，身体虽然疲惫，但无比的放松，此为其二。烧烤是集体活动，大家一起动手，互相帮助，友谊就是在彼此传递的肉串里。偶只烤了不到10 分钟，已体会到组织者的辛苦。
其实最大的体会是完全个人性质的：吃完后踢了一会儿足球，不到20分钟吧，已经累得上气不接下气了。
更多信息请访问德岛华人论坛。
中午和朋友在一番亭吃饭，一人点了一份套餐（714日元，有一碗担担面，一碗米饭，一份糖醋里脊，几碟咸菜），还是很划算的。看到菜谱上煎饺很诱人，360日元12个，就要了一份。
等面快吃完了，煎饺迟迟没上。后来服务员拿着单子来了，跟我们比划了一番，没听懂。但看到煎饺被用笔划了去，价钱却包括在单子里了。我俩开始猜测了。
“煎饺今天没有？”
“或者太忙没时间做？”
“但怎么还收钱呢？”
“或者是让咱带回家吃？”
“不会是take out 的吧？”
找到菜单仔细看，终于发现“take out”，好像明白了一些：这是给顾客准备带回家的冷冻水饺，店方不负责加工。当然也可以点加工好的煎饺，294元6个。
只好带回家，晚上自己煎了吃。
这就是不懂日语的下场。
电影《大地》(The Good Earth)是根据赛珍珠的同名小说改编的电影，拍摄于1937年，在当时也是轰动美国的主流“大片”，而且颇有史诗意味。女主角阿兰（O-Lan）的扮演者露伊丝·雷纳为此而荣获奥斯卡最佳女演员奖，影片同时获得最佳摄影奖。
影片讲述的是中国农民王龙（Wang Lung）和其妻阿兰如何与贫穷以及自然灾害做斗争的苦难生活。王龙是一个贫穷但勤劳、乐观的农民，阿兰原是大宅院厨房里的下人。两人结婚后用勤劳的双手过上了不错的日子。但天灾却不期而临，饥馑遍地，阿兰说服王龙宁肯南下逃荒，也不出卖土地。辛亥革命暴发，阿兰意外地在富豪家捡到一袋宝石，并且死里逃生。一家人回到家乡，成了地主的王龙变得不安分，讨了小老婆。天灾又一次来临，铺天盖地的蝗虫袭击麦田。农民组织起来，用科学和勇敢战胜了蝗虫。王龙也认识在家庭的重要，可惜阿兰也死去了。王龙深情地说“O-Lan, you are the earth.”
赛珍珠（Pear l S. Buck）是美国最早以中国背景进行小说创作的一位美国作家。她本人虽然在美国West Virginia出生，但很小就随传教士父母前往中国，在那里生活了近四十年。她从小就从保姆那里接受了中国民间故事和口头文学的熏陶，对中国有很深厚的感情。她曾说过：“我一生到老，从童稚到少女到成年，都属于中国。”小说《大地》写于1931年，获得了次年的普利策文学奖。由于赛珍珠在文学创作方面所取得的成绩，使她获得了1938年的诺贝尔文学奖。当时瑞典学院的评语是：
“为西方世界打开一条路，使西方人用更深的人性和洞察力，去了解一个陌生而遥远的世界。”（《瑞典学院颁奖词》）
赛珍珠的作品文学价值并不突出，鲁迅对她也颇有微词：“她亦自谓视中国如祖国，然而看她的作品，毕竟是一位生长中国的美国女教士立场而已⋯⋯”（致姚克书）。然而赛珍珠在美国普通民众心中描绘了一个遥远而陌生的国度以及那里人们的生活，这是无可替代的。美国总统尼克松在赛珍珠去世时的悼词中，称她是“一座沟通东西方文明的桥梁(”bridge between the civilizations of the East and West.” )……一位伟大的艺术家”。
赛珍珠的另一部以中国为背景的小说《群芳庭》前几年被改编为电影《庭院里的女人》。
赛珍珠的小说是美国中学的课外必读教材，她描绘的中国形象影响了美国各界的广大群众。虽然中美经历了多次军事冲突（在朝鲜，越南，缅甸等），而且很长的时间里是意识形态和战略上的敌人，但美国民众对中国人民的良好印象居然从来就没有改变过，那就是：勤劳，善良，能吃苦。
电影《大地》拍摄时，中国政府曾经希望能由中国的演员担任男女主角，但被美方拒绝。所以我们看这部电影的时候，总觉得怪怪的。女主角虽然获得了奥斯卡奖，但形象显得单一，脸谱化。
面朝黄土背朝天，农民与大地的感情是最厚重的，正如Beyong所唱的：
一天加一天
每分耕种汗与血
粒粒皆辛酸
永不改变
人定胜天
这样的文章竟然上了南方周末的头版！
文中提到的天涯社区的帖子本来就是两个无聊的人闲得蛋疼打的口水官司，张口“贵族”闭口“格调”，一般人都懒得去理。偏偏那个叫由珊珊的记者发现了“新闻价值”，而她所做的只是把帖子上的只言片语罗列了一下，即没有深入调查采访，又没有分析反映的问题。记者是记录社会的万象，并揭露和发掘真相提供给读者，但从这篇报道里面我们能看到什么？得到什么？记者的职业素养何在？
更可笑的是，这样一个纯粹扯淡的帖子竟然会被由记者搬上头条！而且是南周的头条！这一周发生的事情难道就没有比这样一个帖子更值得上头条的吗？南周一直号称“让无力者有力 让悲观者前行”，然而我们失望了。我们看到的是唬人的标题，拼凑的内容，无聊的报道。这份报纸的良心何在？
不管过去有多么好的口碑，这样下去，南周早晚会被读者抛弃。
《HANA-BI》是北野武自编自导自演的影片，有着浓郁的个人风格，1997年获第54届威尼斯国际电影节金狮奖 。
虽然最近才找到录像带看，但久石让创作的电影原声唱片已经听过很多遍了。故事情节就不多说了，因为我看的是日语版的。即使你听不懂，也能明白电影要表达的东西；另外还可以更专注于故事以外的，比如镜头的运动，演员的表演等等。
警匪片看过很多，拍的这么从容的还是第一次。或者说北野武只是借警匪片的壳，讲述了一个关于生与死，勇气与责任的故事。
片名原文为《HANA-BI》，HANA是日语的花， BI是火，所以一般翻译为“花火”。无论是对阿西，还是他坐轮椅的同事，生命都像盛开的鲜花，或者夜空里的烟火。日语里有类似的比喻：生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。
北野武的影片往往让人联想到血腥和暴力。这部影片也有不少这方面的镜头，但导演处理得很利索，并没有为暴力而暴力。了不起的是，导演把暴力和生活中温馨的场景融合在一起，而又没有突兀的感觉。影片中出现的很多绘画都是北野武的作品，一方面把生活在不同空间的西和他的同事联系在一起，另一方面也把图画和现实进行了交织，预示了人物的命运。
西和他的妻子都是沉默寡言的人，虽然交流不多，但其中的相濡以沫相信每个人都能感觉到。两人在自杀前，西的妻子依偎在他的肩膀上，说到：“谢谢你。”该段音乐的主题即为：Thank you….for everything. 然后，你就会听到著名的两声枪响。
影片中不乏幽默的细节和片断，自然而不生硬。比如西透过汽车的后视镜猜妻子手中的纸牌，表现的是平淡生活的温馨，主人公对生命的不舍和留恋。
影片的后半部分俨然是一部公路片，而久石让创作的音乐很好地吻合了主题：逃亡的人生，还有生离死别。
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