Space Odyssey

图片扫描自“邓丽君画传”。

一年两度的德岛爵士音乐节就要来到了，详情请看这里。

上一次的实况在这里。

艺人名称：达明一派
专辑名称: The Party
厂　　牌：红音乐
发行日期：2005年6月29日

CD
　　01. 达明一派对
　　02. 南方舞厅
　　03. 同床异梦
　　04. O女郎
　　05. 24/7
　　06. 寂寞的人有福了
　　07. WALLPAPER
　　08. 假大空
　　09. 六月和十二月
　　10. 万年青 (国语)

　　Bonus Tracks
　　11. 北地胭脂 (国语)
　　12. 寂寞的人有福了PixelToy Mix

歌词

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01. 达明一派对
曲:达明一派 词:黄伟文 编:刘以达+GayBird 监制:达明一派+GayBird (more…)

艺人：Crosby, Stills, Nash & Young
专辑名称：Déjà Vu
发行日期：Mar 11, 1970
专辑长度：35:34
CSN（Crosby，Stills & Nash）是在1969年由三位来自不同乐队的音乐天才所组成，David Crosby是来自The Byrds，Stephen Stills是来自Buffalo Springfield（水牛春田），Graham Nash是来The Hollies。随后同样来自Buffalo Springfield的Neil Young加入，组成了当时的超明星组合CSN&Y。他们最初的合作是在WOODSTOCK（伍德斯托克）音乐节，并引起轰动。“Déjà Vu”是以CSN&Y名义发表的唯一一张录音室专辑，随后老杨在个人事业上取得巨大成功，四人只是在巡回演唱会上才有机会再次合作。

此前CSN已经发表了一张专辑，老杨的加入给这个组合带来了不小的冲击。老杨的吉他演奏使得这个在民歌与摇滚之间游走的乐队更多地倒向了摇滚的一边，而他不怎么样的嗓音的加入虽然有些突兀，但整体上音色更丰富了。“Déjà Vu”这张专辑在乐器演奏和编排上都非常出色，尤其值得一提的是优美的和声此起彼伏，无处不在。

CSN&Y并非严格意义上的组合。在录制本张专辑的八百个小时里，四个人很少能同时出现在录音室里，这使得每个人都能或多或少保留自己的风格。有人戏称CSN&Y只是一个开放的大市场（open market），每一个成员都可以在里面挑到最适合自己的衣服。当然最后呈现给歌迷的是一张完整的专辑，看起来天衣无缝，这让外行有些不可思议。

开篇曲CARRY ON 更多地受到Santana的影响，和声低沉。 Stills放弃了“ Questions”独立发表的机会，补充到了这首歌的后半段，使之有峰回路转的奇妙感觉。
TEACH YOUR CHILDREN依然延续了Nash的嘻皮理想主义风格，吉他伴奏是著名的Jerry Garcia。
随后的ALMOST CUT MY HAIR加重了电子味，Crosby的演唱充满了高亢的力量，吉他也显得愤怒。
HELPLESS早已成为老杨的保留曲目之一，这个版本节奏非常缓慢，老杨处理得舒缓而深情。
WOODSTOCK是翻唱的加拿大女歌手Joni Mitchell的作品，也是唯一的四重唱曲目。和原作中电钢琴伴奏的柔情处理不同，显得更为热烈和欢快。
在DEJA VU中，David Crosby完全抛却了固定的节奏和传统摇滚的节拍，以旋律和气氛冲击听者。
OUR HOUSE 听起来更像是披头士的歌曲，有点甜，有点腻。
4 + 20 是一首蓝调歌曲，也是Stephen Stills此后发展的方向。
COUNTRY GIRL 是三段式的作品，很罕见的结构，做的很大气，体现了老杨的野心。
EVERYBODY I LOVE YOU是Buffalo Springfield时期未发表的作品，和老杨后期的作品风格截然不同。

专辑的封面像是一张年代久远的老照片，里面的人物依稀有来自中世纪的感觉。

附曲目如下：
1 CARRY ON    (Stephen Stills)    4:25
2 TEACH YOUR CHILDREN    (Graham Nash)    2:53
3 ALMOST CUT MY HAIR    (David Crosby)    4:25
4 HELPLESS    (Neil Young)    3:30
5 WOODSTOCK    (Joni Mitchell)    3:52
6 DEJA VU    (David Crosby)    4:10
7 OUR HOUSE    (Graham Nash)    2:59
8 4 + 20    (Stephen Stills)    1:55
9 COUNTRY GIRL    (Neil Young)    5:05
  1. Whiskey Boot Hill
  2. Down, Down, Down
  3. Country Girl
10 EVERYBODY I LOVE YOU    (Stephen Stills/Neil Young)    2:20

话说昨天，Mr.Rain在一个朋友家里边吃晚饭边看电视，这可是Mr.Rain一年多来看的唯一一次电视新闻。关于中国的有两条，一是深圳的反日游行，日本政府表示关切在华企业和国人的安全，而中国政府否认操纵了这次活动：还有一条是东海油气资源的开发。朋友很沮丧地说：
“靠，今年申请学费减免又有麻烦了。”
转念又说：“不对啊，什么时候中国也允许游行了？”
另一位朋友说道：“中国人就是不如韩国人有骨气。人家就敢切手指抗议。”
Mr.Rain笑道：“你需要刀子？我可以借你。”

电视上爱国愤青的行为也让Mr.Rain热血沸腾，在他们身上Mr.Rain分明看到了中国繁荣富强的新希望。借蒋公的一句话与他们共勉：

“牺牲未到最后关头，绝不轻言牺牲；放弃未到最后关头，绝不轻言放弃。”

但Mr.Rain人在日本，不能像你们一样的慷慨激昂。Mr.Rain不能抵制日货，但可以保证不买他买不起的日货。Mr.Rain也不能大骂他身边的日本人，因为那些人对他很友好。但是，Mr.Rain”位卑未感忘忧国”。

只是记得中国驻日本大使馆的李东翔参事官和我们座谈的时候讲过(大意)：

外交上的事情政府自然知道该怎么做，民间的友好行动就让民间的友好人士来推动，各行各业的普通人最重要的是做好自己的本职工作。留学生就是要遵守所在国的法律，搞好和当地民众的关系，好好学习和工作，树立中国人的良好形象。

就让上帝的归上帝，恺撒的归恺撒。 (more…)

“你曾经衣着考究，得意时你把钱币扔给乞丐。人们对你说：‘小心点，姑娘！你是在堕落。’你认为他们玩笑。你曾嘲笑那些流离失所者，而今你气不再那么粗了，不再那么嚣张了，你在为下一餐饭节省。这种感觉如何，无家可归，犹如废物，犹如滚石？”

Bob Dylan的名曲”Like A Rolling Stone”创作于1965年，收录于”Highway 61 Revisited “专辑。该曲被认为是摇滚乐中最具有史诗气质的作品之一。这首看似冷嘲热讽的歌曲，实则充满了朴素的智慧以及丰富的人文关怀。

民谣的特点就是”言为心声”，拒绝扭捏的无病呻吟。民谣在西方兴起的六十年代，正值越战爆发，吸毒泛滥，以及性革命萌芽的时刻，年轻人没有信仰，看不到生活的方向。人们开始怀疑人生，不再喜欢以前的那种Happy Music。那时民谣的主题是和平，爱，平等，所以我们可以找到很多抗议政府发动战争，镇压平民，呼吁种族平等，远离毒品，以及反省殖民历史，同情无家可归者的大量的传世作品。Bob Dylan作为民谣的领军人物之一，深具文学与诗人气质，善于把歌词写成长篇的叙事诗，而又压韵，用他那破锣式的嗓子唱出来，反倒有极强的穿透力。据说著名诗人艾伦·金斯堡还专门向他请教诗歌的发音和吟诵。

对于我们中国人来说，接受西方流行音乐的一个很大的障碍是不能理解歌词，不知道歌手在唱什么。听不懂歌词就不能够理解歌曲的意义，这也是为什么中国人对西方流行音乐的了解还停留在卡朋特时代，或者是歌词甚为简单的，比如”My heart will go on”或者”I am right here waiting for you”这类小学生水平的歌词，当然它们的旋律很优美，我没有否认这一点。而且我也知道很多伟大的歌曲歌词也很朴素，比如John Lennon的”Image”。但不懂歌词确实妨碍了我们去聆听并接受真正出色的歌曲。而国内很少或者说没有人去做这方面的工作，而所谓的专业的乐评人或许自己也没有听懂，或许是不屑，又或者为了炫耀自己的乐理知识，他们更多的是关注形式而不是内容。 (more…)

专 辑 ：LET IT BE⋯NAKED
发 行 时 间 ：2003.11.17
艺 人 （乐 团） ：THE BEATELS
制 作 ：APPLE
发 行 ：EMI 59571

这是The Beatles在2003年推出的最新专辑，有人称之为LET IT BE的”原音重现”，也有人称为”素颜见人版”，更有人干脆称为”赤裸版”，这倒是最符合字面的意思。说它是最新专辑好像不合适，毕竟The Beatles早已解散，而列侬和哈里森也已经作古，死人是不可能唱歌的，这其中有着一段让人唏嘘的故事，说来话长。

在1970年发行的LET IT BE专辑，最初商定的名字是Get Back，本意是找回乐队早期的创作激情和动力。The Beatles打算以直接录音的方式，不假任何剪辑与后制效果，回归音乐创作本质。去掉复杂演奏技巧和混音技巧，洗尽铅华，返朴归真，这个想法当然是好的，但以后发生的事情却事与愿违。

《Get Back》最先做为单曲于1969年4月发行，但彼时乐队中的四个成员已经人心涣散。JOHN LENNON和大野洋子在热恋，并且已经在筹备自己的个人专辑；GEORGE HARRISON更加专注自己对宗教追求，并不满自己于自己创作的歌曲不受重视；PAUL MCCARTNEY则刚刚有了一位新妻子，并打算让自己的岳父做乐队的经理人；而RINGO一心想着退出娱乐圈。以至于迟于本张专辑的《Abbey Road》于1969年的9月26日发行后，这张专辑还是只能将母带束之高阁。后来JOHN LENNON瞒着其他成员将母带交由著名制作人Phil Spector做后制混音，而Phil也在不解Get Back初衷的情况下，为专辑设置了音墙(sound of wall)的效果，加了许多重叠的混音与管弦乐，以及背景女声，使之变得及其华丽，音色及其丰富。不久之后The Beatles便解散了，Get Back也在乐团解散一个月后更名为LET IT BE发行。许多年来PAUL MCCARTNEY一直耿耿于怀，他不喜欢PHIL SPECTOR的制作方式。

2002年2月，保罗麦卡尼与Michael Lindsay-Hogg(LET IT BE电影记录片导演)在一次邂逅的机会中提及当年创作的本意，Apple唱片公司便着手重新整理原始的33卷母带，并由Allan Rouse、Paul Hicks及Guy Massey三位制作人，将其还原成最初的面貌。除去Phil Spector所加入的修饰及之前版本中的对话部分，并加强了声音的纯净度，同时将Dig It及利物浦传统民谣Maggie Mae两首歌曲删除，而以Get Back单曲B面的作品Don’t Let Me Down取代后，完成了这张既有又全新的LET IT BE⋯NAKED。

Get Back删去了John Lennon在EMI屋顶演出时的收场念白。For You Blue还原了布鲁斯的本来面目，简单而粗糙。The Long And Winding Road是乐队在Let It Be Sessions最后一天的演唱版，剔除了背景女声和管弦乐，是一个明显的改进，非常好听。Don’t Let Me Down是屋顶演唱会的录音，是新加入的一首。Across The Universe感觉不如原来的Spector混音的效果。Let It Be实在是经典，唱尽了人生的无奈，看似简单的歌词，蕴涵着宿命感以及对未来的预言，即使遇到最倒霉的意境，都可以一笑而过，随它去。这是钢琴伴奏为主的一首歌，吉他仅是在中间来了一段Solo和伴奏时的和弦。

PAUL MCCARTNEY满意地表示：

‘聆听这张专辑的感觉会让你和我们同处一室，透过新的混音，我就和约翰面对面站在那里，你就和我们在一起。’

‘我去Abby Road听这个新的版本，感觉好棒，好像又回到当时我们还在一起，我们还是披头四的时光。’

这套双CD的第二张收录了1969年1月披头四刚开始录制及拍摄‘LET IT BE’的现场排练和录音室情况，取名为FLY ON THE WALL，不解其意，难道是飞蛾扑火？在录制的最后，PAUL MCCARTNEY问到：

Which way did John go? That way, got it.

这为分道扬镳做了最好的注脚。

毫无疑问，PAUL MCCARTNEY有权利重新改编并发行这张专辑。而很多The Beatles的乐迷并不理解，甚至是愤怒。他们认为The Beatles并没有Get Back，而只是McCartney 自己Get Back了，因为以前的版本已经足够完美，并深入人心成为经典，对其进行改动是没有必要的，更是对Lennon和Spector努力的不尊重。

我个人还是很喜欢这张更为朴实的专辑，有时候不经修饰的真实比起华丽的外衣更能打动人，虽然粗糙，却有着现场演出的质感。

P.S.这张专辑的制作方为APPLE RECORDS，此APPLE非彼APPLE。APPLE RECORDS虽然是一家小规模的唱片公司，但由于垄断了The Beatles的专辑，所以来头不小。APPLE COMPUTER原本和APPLE RECORDS有协议，为避免法律上的冲突苹果电脑不可以做唱片生意。但现在APPLE COMPUTER也借着iPOD开始涉足数字音乐领域，又是免不了一些官司。如果我是Steve Jobs，干脆把APPLE RECORDS收购算了。

他的声音最初是在八十年代初借着风靡大陆的港台连续剧被我们熟悉的。他和一个叫甄妮的女歌手包办了"射雕英雄传"的全部主题歌和插曲，还有很多人喜欢的"八月桂花香"里的"尘缘"。
或许你还能想到某一年的CCTV春节晚会上有个来自香港的男歌手出来唱歌，歌名是"在我生命里"。
还有呢？他在某年的秋天病逝。
现在再提起他，只会遭到白眼，"罗文是谁啊？你老土吧。"

而我们本来可以跟他有更多的交集的。
那时候，我们刚刚接触流行音乐，我们有大把的时候拿来挥霍，但他从来没有真正走进我们的视野。
所以当我看到他的专辑列表的时候，我发现很多的歌曲我都没有听过。是否你走的太快，还是我们走的太晚？

或许你能找出很多的理由，比如他的歌大都是粤语的，比如他的声音太阴柔，比如那时候香港歌手并不重视大陆的市场。
但无论如何，我们已经错过了听他的歌的最好的时代。
而我们也已经习惯在一个人离去的时候才想起他，想起他曾经离我们这么近。

正如爱地人所说：

这个已经被人整整遗忘了十几年的歌手，也正是因为仙游才又一次被人当作历史缅怀，当网络上频频的出现各类的纪念文章时，说实话真的让人厌倦了，我想包括歌者本人更是如此。其实安安静静地泡一杯茶，于独室闭眼认真聆听一个歌者生前的专辑，细细品味，这才是纪念歌者最恰当的方式，相信也能让九泉之下的歌者感到欣慰。

我们来听"罗文33首招牌歌"。

为了叙述的方便，我把这些歌分为以下几类。

1. 影视主题歌和插曲。不知道什么原因，"射雕"里的歌曲一首也没有收录，倒是"尘缘"的国语和粤语版本都没有遗漏，分别是娃娃和林夕填的词。
2. 翻唱歌曲。香港毕竟是弹丸之地，原创音乐人并不多，就有了很多改变自日本及欧美的歌曲。比如改编自喜多郎"丝绸之路"系列的"同途万里人"和"春天的角落"，和原曲一样，以合成器演奏。"同途万里人"由黄沾填词，"听听汉风""认认宋土""愿共你同去踏开新丝路"，展现的是文明的足迹。"空谷爱情"是为数不多的国语歌曲，作曲是伊藤熏，另一首"朋友一个"也出自其手。此外还有七首歌曲为翻唱，总共约有半数非原创，这也基本代表了当时香港乐坛的状况。
3. 妖冶的歌曲。罗文的曲风一向很华丽，加上他的声音很阴柔，大胆的填词，也让这类歌曲无法在大陆广为传播。潘伟源填词的"波斯猫"可谓其中的精品，鬼都知道猫代表什么东西。"轻轻娇躯多么雪白，看到眼火瞟；不穿衣裳多么俏，体态好娇小"床上你相送温暖春宵"。林振强更是以填词大胆出名，"文身的猎人"更是火辣辣的诱惑。
4. 谐趣歌。比如大量运用粤语俚语的"乜都喲"和"红尘梦"。其实"波斯猫"也很有趣，尤其最后的"喵喵喵，妙妙妙"。
5. 励志类。著名的"小李飞刀"并没有收录，同样有自传色彩的是"几许风雨"。那个年代的艺人见证了香港的崛起，并通过个人的奋斗一步步走向成功，"几许风雨，我也经过，屹立到目前"。"流浪者"歌唱的也是经历奔奔跑跑，辛辛苦苦而不放弃的精神。最出色的大概是"我冷傲但我是暖流"，可谓粤语版的"我很丑可是我很温柔"。而"在我生命里"”掌声响起”早以广为传唱。
6. 故国情怀类。港人的爱国热情是很高的，"玻璃之城"里的黎明在七十年代就开始保钓运动了。黄沾的很多填词是抒发千秋故国和家园梦的，比如"中国梦"里的"有几回唐汉风范，让同胞不受折磨；何时睡狮吼响惊世歌，巨龙挥出自我"。
7. 歌颂友谊的歌曲。很多艺人都有这类作品，而这类作品很容易流行起来。"朋友一个""骊歌"是其中的代表。"今日纵奔向万里远，你我万缕思绪没间断"。
8. 引经据典类，这个分类实在是不伦不类。我听过最好的是郑秀文早期的"萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶"，极具画面感而又震人心魄。罗文的"柏林墙下"唱的是爱情突破铁幕的封锁。现在柏林墙也已经进入历史了。
9. 戏曲色彩的歌曲。罗文的戏剧素养很高的，对传统戏曲情有独衷。"十年窗下"以轻快的小调唱出，古人十年寒窗苦，为的是一朝金榜题名。"一生让诗书牵引，五经为我解忧消困"可谓苦中寻乐。"柳毅传书"改编自越剧，讲的是柳毅为龙女传书的动人故事，发生在湖南的岳阳。收录的三首分别为"柳毅传书"，"洞庭送别"和"不肯忘"。
10. 当然还有情歌。对歌曲进行分类是一件出力不讨好的事，是庸人自扰。所有的歌都是罗文的歌，这就足够了。

There is a man
He is a drummer
Always dreaming with drumming
It would be very happy
If I could enjoy jazz live
At anytime and anywhere

There is grace lady
She is a pianist
Always thinking with playing
It would be very fun
If I could enjoy bands playing
At anytime and anywhere

Their dreams come true
On a night of winter
Alone the JAZZ STREET

(By Kensuke Chikamori)

2005年2月6日的夜晚，不再是一个寒冷的冬夜，只因为Tokushima Jazz Street点燃的热情。

德岛的爵士音乐节每年的二月和八月举行，到这个冬天已经是第34回了。来自日本各地(主要是关西地区)的共39个乐队组合将在14个酒吧演出，时间是晚上7点到11点。

每个乐队要赶一到两场，每场一个小时。对于观众来说，不可能欣赏到所有的演出。当然如果你愿意，可以马不停蹄地在各个酒吧穿梭。但大多数人和我一样，只能选择完整地欣赏4个乐队的表演。每个乐队的风格和水平都不尽相同，所以遗憾终究是难免的。 (more…)

[电影]没有看过。据说是去年在日本写下超高票房佳绩(2亿日币)的影片。导演是行定勋(Isao Yukisada )。他曾担任岩井俊二的副导演，参与制作了《情书》、《烟花》、《燕尾蝶》和《四月物语》。在此前他独立拍摄的作品中，最著名的作品当属《大暴走》。电影中加重了律子这一角色的戏份，将长大成人的朔太郎作为主人公，使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。 (more…)

Paris, Texas是Wim Wenders 1984年的电影，获得当年的多个国际奖项，包括Cannes金棕榈大奖。

作为公路电影的代表作品，Paris, Texas讲述的主题是失落与寻找。何处才是我们的家？

Ry Cooder独力承担了电影音乐的创作，一把吉他弹得出神入化，滑弦的技巧无人能比。听起来宛如男人在低泣，触动人心里最脆弱的神经。

Ry Cooder 1947 生于Los Angeles，3岁开始学吉他，早期的Ry Cooder钟情于布鲁斯，后来兴趣极为广泛，涉足Country和Folk music, Calypso, Hawaiian music, Gospel, Salsa, Jazz, Ragtime以及Vaudeville。众所周知，他对拉丁音乐,World music也是情有独衷。

Keith Richards对Ry Cooder极为欣赏，"I took Ry Cooder for all I could get."

Ry Cooder被称为音乐家中的音乐家。"He sends shivers down my spine - comes out with this old tune your parents taught you, and it’s like going back in time."

这张原声唱片特别收录了那段8分43秒的"爱情告白"。

艺人: Bob Dylan
专辑名称: Time Out of Mind
发行公司: Columbia
发行时间: Sep,1997

1997年，Bob Dylan推出了他个人的第41张专辑”Time Out of Mind”(被遗忘的时光)，这一年他56岁。

这是一张关于衰老，爱，悔恨和生命的专辑，是一个睿智的老人的心灵之旅(所有歌曲均以第一人称写就)，深邃而平和。唯一的遗憾是口琴作为Bob Dylan音乐中极为重要的元素，在本专辑中被严重弱化了。Bob Dylan所写的歌词依然像诗一样优美，旋律依然具有强的感染力，而他那破锣似的嗓音已经变的有些脆弱，如沙砾的质感，依稀有Tom Waits 和 Louis Armstrong的影子。

这张专辑的音乐风格很是奇怪，是两种不同风格的混合体。一半是忧伤的叙事风格的民谣，就像我们在”Blood on the Tracks”中听到的；另一半是爵士布鲁斯风格的，也是Bob Dylan近年比较钟情的。而Columbia公司似乎也是有意安排歌曲的顺序，奇数序号的歌曲都是前者，偶数序号的歌曲都是后者。

第一首”Love Sick”在反复和即兴的旋律中描述了爱与死亡的主题，没有了年轻时的愤世嫉俗，Bob Dylan用极具画面感的歌词写出了孤独的灵魂对爱的渴望:”I’m sick of love but I’m in the thick of it.This kind of love I’m so sick of it.”

紧接着的第二首是快节奏的布鲁斯作品”Dirt Road Blues”。第三首”Standing in the Doorway “就比较sweet了，也表现了Bob Dylan信仰基督后的转变。”yesterday everything was moving too fast and now too slow.”

“Trying to get to Heaven “富有哲理及宗教关怀，像一张温暖的手。Bob Dylan唱到: “When you think that you lost everything, you find out you can lose a little more. I’m just trying to get to heaven before they close the door.”

“Make you feel my love”是一首深情的中板慢歌，任何一段拿出来都可以作为追女孩子的情诗。”When the rain is blowing in your face. And the whole world is on your case. I could offer you a warm embrace. To make you feel my love.”爱是永恒的主题，是越老越无解的东西。类似的还有”Till I fell in love With You”。

最后一首”Highlands”简直是一部叙事小说，相信很多人无法忍受Bob Dylan絮絮叨叨地讲述一次邂逅，关键是它的长度超过了16分钟，也许人老了话就多了。值得一提的是Bob Dylan唱到”I’m listening to Neil Young”，两个民谣的中流砥柱真是惺惺相惜。

这张专辑被认为是Bob Dylan自1975年”Blood on the Tracks”之后最棒的作品，并在98年一举拿下三座葛莱美奖，包括”年度最佳专辑”。

对此，Bob Dylan不以为然，他说到:”我已经习惯自己的唱片被诋毁和误解，假如你还想继续往前走，就得试着习惯各种各样的诋毁和误解。我已经不大习惯人们这么喜欢我的专辑，我想自己还需要一些时间来适应现在这种情形吧。”

这样的音乐听多了会让人太过于沧桑，用朋友的话说”显得老气横秋”，”跟七老八十似的”，我决定先把它收起来，毕竟我还年轻。呵呵。